Vom Traum zum Track: Warum das Klavier der Schlüssel zur Musikproduktion ist

Ein letzter Klick und der Upload läuft. Ein Werk, in dem Jahre des Lernens und Wochen, gar Monate, des Arbeitens stecken, ist jetzt auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Und irgendwo in Berlin, Tokyo, New York oder Buenos Aires setzt jemand die Kopfhörer auf und streamt; lauscht der Melodie, vibt zum Beat, ist inspiriert, es selbst nachzuspielen oder mit dem Komponieren anzufangen.

Denken wir an Billie Eilish und ihren Bruder Finneas. Mit einem simplen Track aus dem Kinderzimmer – „Ocean Eyes“ – eroberten sie SoundCloud und dann die Welt. Oder nehmen wir Kygo. Ein junger Norweger, der mit einfachen Piano-Chords experimentierte, bevor er zum Gesicht der Tropical-House-Bewegung wurde. Oder ja, auch Avicii. In purer Melodieliebe erste House-Tracks im Schlafzimmer gemacht, später Headliner der weltweit größten Elektro-Festivals.

Egal, welche Geschichte wir betrachten: die Karrieren wirken wie Märchen. „Es war einmal“ der tiefe Wunsch, Musik welcher Art auch immer zu erschaffen, die andere berührt. Und der Wunsch kann in Erfüllung gehen.

Du hast diesen Traum? Du willst Musik erschaffen, die nachhallt? Du willst Inspiration zu Release machen? Alles, was es braucht, ist musikalisches Handwerk. Und da kommen wir zum Kern. Denn was vielleicht überrascht: Klavier ist das ideale Instrument, um sich das Handwerk anzueignen. Die ideale Grundlage für angehende Produzenten. Und wir bringen es dir bei.

„Unsichtbare“ Grenze zwischen Idee und Komposition

Musikproduktion lebt von grundlegenden Kompetenzen, die seit Jahrhunderten gleichgeblieben sind – egal ob Billie Eilish oder Beethoven. Wir sprechen über Rhythmusgefühl, über Tonleitern und Akkorde, über Harmonien, Mehrstimmigkeit, Notenverständnis.

Wer das Fundament verinnerlicht hat, hört Musik anders. Charthits werden zu nachvollziehbaren Bauwerken. Es wird klar, warum ein Drop funktioniert oder ein Refrain Gänsehaut auslöst. Wer die Basics noch nicht beherrscht, erlebt kippende Kompositionen.

Genau da findet sich die Ernüchterung vieler junger Produzenten: Anfangs entstehen spannende Loops, starke Basslines und Drums, coole Melodieansätze.

Doch wenn der Song über zweieinhalb Minuten hinauswachsen soll, sich aufbauen und dann gipfeln soll, fehlt plötzlich die Architektur oder auch einfach nur das gewisse Etwas, das den Song über sich hinauswachsen lässt und das Potenzial zu Großem hat.

Vielleicht kennst du das.

Vielleicht erlebst du das gerade.

Was wir dir sagen können: Die Grenze zwischen Trial and Error und starker Komposition erscheint harsch und schwer zu überwinden. (Ganz so einfach ist es auch wirklich nicht.) Aber wir setzen mit unserem Unterricht genau da an und lassen dich die Grenze überwinden. Am Klavier lernst du die Prinzipien der Musik und beginnst, diese auf deine eigene Musik zu übertragen.

Alle Dimensionen der Musik verteilt auf 88 Tasten

Und wenn du dich fragst: „Warum denn ausgerechnet Klavier?“ 

Die Antwort ist leicht: Weil kein anderes Instrument die Prinzipien und Dimensionen der Musik so sichtbar macht wie das Klavier. Auf den 88 Tasten liegen Rhythmus, Harmonie sowie Bass und Melodie nebeneinander, bereit, verstanden und geformt zu werden.

• Harmonielehre zum Anfassen – Akkorde, Tonleitern, Intervalle lassen sich nicht nur hören, sondern auch sehen und greifen. Jeder Akkord wird zum klaren Bild, jede Tonleiter zur Linie, die sich über die Tasten zieht.

  
  

• Mehrstimmigkeit mit zwei Händen – Während die linke Hand Bass und Fundament setzt, spielt die rechte Melodie oder Harmonien. Kein anderes Instrument erlaubt so unmittelbar das Erleben von Melodie und Begleitung.

• Rhythmus und Struktur – links das stetige Pulsieren, rechts das freie Spiel. Das Klavier macht sichtbar, wie Rhythmus und Melodie ineinandergreifen.

• Dynamik und Ausdruck – von hauchzartem Pianissimo bis donnerndem Fortissimo, vom einzelnen Ton bis zum orchestralen Klangkörper: Ein Klavier ist wie ein ganzes Ensemble unter zwei Händen. Und selbst, wenn du elektronische Musik produzieren willst: An den Tasten entsteht die Grundlage dafür.

Genau wegen dieser Dimensionen gilt das Klavier übrigens auch als Pflichtinstrument an Musikhochschulen. Jeder Hochschulstudent an einer Musikhochschule muss das (außerdem prüfungsrelevante) Nebenfach Klavier belegen, unabhängig davon, welches Instrument die Person eigentlich studiert, ob Geige, Trompete oder Schlagzeug.

Doch wie nähert man sich diesem Instrument, ohne sich in den Tasten zu verlieren?

Indem man sich an einem roten Faden orientiert – an einer klaren Reihenfolge, die Schritt für Schritt zur freien, musikalischen Entfaltung führt. Und nein, ein Studium brauchst du nicht – das schaffst du auch ohne. Alles, was du brauchst, ist guter Unterricht von Menschen, die Musikproduktion und die Denke von Produzenten verstehen – und somit dein Ziel. Genau diesen Unterricht bekommst du bei uns.

Vom Muster zur Melodie

Klavier und Musik sind mächtig – und so ist es auch kein Wunder, dass sich viele bei ihren ersten Schritten verlieren. Entweder, weil sie den falschen Unterrichtsansatz haben, der erst einmal nur Theorie platziert, ohne dass man ins Spielen kommt. Oder weil sie in Eigenregie oder mit Web-Tutorials dies und jenes aus probieren, ohne aber systematisch, fundiert und anhand eines roten Fadens vorzugehen. Es braucht eine Mischung aus beidem.

Unser Unterrichtsansatz ist speziell aufgebaut. In jeder Unterrichtsstunde steht ein Abschnitt eines Songs im Fokus, für den wir die nötige Theorie durchgehen, ehe wir dann sofort ins Spielen kommen. Parallel dazu üben wir Akkorde, Harmonien und rhythmische Figuren Stück für Stück intensiv ein, um für dein kreatives Schaffen einen möglichst breiten inneren Katalog an "Werkzeugen" aufzubauen.

Der Effekt ist, dass du dadurch Muster lernst und verinnerlichst. Und dass du erkennst, von welchen sich wiederholenden Mustern die großen Stücke früherer und unserer Zeit getragen werden.

Je besser du diese Muster verinnerlichst, desto besser kannst du sie selbst bei deiner Musik anwenden. Ganz egal, ob du gerade anfängst oder schon fortgeschritten bist. Du lernst für den nächsten Song und gleichzeitig für alles danach – und wirst nach und nach selbst zum Musiker, der andere berührt.

Neugierig auf unseren Unterrichtsansatz?

Vereinbare jetzt deine kostenlose und unverbindliche Probestunde mit uns. Bei der Probestunde erlebst du unseren Unterrichtsansatz exakt so, wie er ist – und hast danach bereits den Einstieg eines der berühmtesten Pianostücke drauf. So oder so: Es ist dein Moment, dein erster Schritt vom Traum zum Track.